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sábado, 20 de diciembre de 2014

Benito Pérez Galdós

Fue el mejor representante del realismo en España. Estudio derecho y bellas artes. Dejó los estudios y se dedicó a su vocación, a escribir. Su obra se divide en varias etapas.
De sus primeras obras cabe destacar La fontana de oro. En esta obra se aprecian las dos vertientes principales de Galdós, la novela y los episodios nacionales. Poco después escribe novelas de tesis como Doña perfecta. Es una literatura de propaganda donde los personajes aparecen modelados para mostrar sus ideologías que se corresponden con que los conservadores son los responsables del atraso español.
Escribe series de episodios nacionales en periódicos de forma similar a la ilustrada con carácter didáctico: enseña la historia de España a la clase obrera.
En 1881 cambia la forma de escribir dando paso a lo que se conoce como novelas contemporáneas. Lo anuncia en el prólogo de La desheredada. Resulta un prólogo impactante donde también dice que los maestros de España pueden cambiar la sociedad con sus enseñanzas. En esta época de Galdós se pone de moda Krause, filósofo idealista que hace compatible el cristianismo con la estética y la ética. El krausismo influyó mucho en la sociedad española apoyando el regeneracionismo. La obra Fortunata y Jacinta corresponde a las novelas históricas. En Fortunata se aprecia el señoritismo de Juanito, caprichoso hijo de ricos, y el mesianismo de Maximiliano de Rubín que plantea el tema del valor del mensaje de Cristo en la sociedad diciendo que la sociedad marginal e indigente están más cerca de la religión que los curas contemporáneos.
En 1888 comienza una nueva época con Miau que recibe el nombre de naturalismo espiritual. Esta etapa sigue el movimiento espiritual de cómo afecta el Evangelio en una época de crisis de fe debido a avances tecnológicos. Obras: Novelas de Torquemada que trata de un usurero
La última etapa se ve influenciada por una obra de 1866 de Dostoievski, un escritor ruso, Crimen y castigo. Es una obra espiritualista. Galdós trata temas como la pobreza y la santidad en obras como Nazarín, Misericordia, donde vuelve a decir que la sociedad pobre es la más cercana a la religión y Tristanadonde defiende un amor anárquico y se muestra en contra de la iglesia aunque no ateo. Ve solo cuatro opciones al ser mujer: casarse, ser artista, monja o prostituta (P-U-T-A).

En teatro, Galdós escribió obras antijesuitas.


Literatura de la segunda mitad del siglo XIX - Realismo y naturalismo

Contexto histórico

1868 Revolución de 1868. Isabel II se exilia en Francia.
1868-1870 Regencia del general Serrano.
1871-1873 Monarquía distinta a los Borbones acaba en fracaso, Amadeo de Saboya.
1873-1874 Primera República española.
1875 Restauración de la monarquía borbónica con Alfonso XII.

Realismo y Naturalismo

El movimiento realista surge como consecuencia de los excesos del romántico en su uso de la imaginación y la subjetividad. El realismo es un intento de reflejar y estudiar la sociedad. El realismo es un movimiento casi exclusivamente narrativo. Se publican muchas novelas en periódicos y por fragmentos.
Se aprecia un uso abundante de tesis que el autor pretende defender con su obra. Los personajes son personas normales que se les presentan problemas cotidianos. El narrador suele ser omnisciente que controla toda la acción.
Los principales impulsores en Europa fueron Balzac, novelista francés, que junto con Charles Dickens, marca la nueva forma de escribir.
Pronto, el realismo evoluciona al naturalismo con el francés Èmile Zola y obras como La Taberna, que pretenden estudiar la sociedad como un animal enfermo y buscar un tratamiento en las nuevas ideas científicas para curar enfermedades como la injusticia social y aspectos miserables de la sociedad. Una característica del naturalismo es el determinismo que se refleja en que los personajes que se desenvuelven en ciertos ambientes, acaban perteneciendo y convirtiéndose parte de él.

Pedro Antonio de Alarcón

Representante de las novelas de tesis. Obra: El sombrero de tres picos. Es un cuento largo que sigue una línea moral y folclórica.

Juan Valera

Fue compañero de periódico de Bécquer. Escribió leyendas orientales. Fue un autor original e innovador con obras como Pepita Jiménez.

José María de Pereda

Fue el mejor representante del costumbrismo de la época. Tuvo sanos enfrentamientos con Galdós.

Benito Pérez Galdós

Fue el mejor representante del realismo en España. Estudio derecho y bellas artes. Dejó los estudios y se dedicó a su vocación, a escribir. Su obra se divide en varias etapas.
De sus primeras obras cabe destacar La fontana de oro. En esta obra se aprecian las dos vertientes principales de Galdós, la novela y los episodios nacionales. Poco después escribe novelas de tesis como Doña perfecta. Es una literatura de propaganda donde los personajes aparecen modelados para mostrar sus ideologías que se corresponden con que los conservadores son los responsables del atraso español.
Escribe series de episodios nacionales en periódicos de forma similar a la ilustrada con carácter didáctico: enseña la historia de España a la clase obrera.
En 1881 cambia la forma de escribir dando paso a lo que se conoce como novelas contemporáneas. Lo anuncia en el prólogo de La desheredada. Resulta un prólogo impactante donde también dice que los maestros de España pueden cambiar la sociedad con sus enseñanzas. En esta época de Galdós se pone de moda Krause, filósofo idealista que hace compatible el cristianismo con la estética y la ética. El krausismo influyó mucho en la sociedad española apoyando el regeneracionismo. La obra Fortunata y Jacinta corresponde a las novelas históricas. En Fortunata se aprecia el señoritismo de Juanito, caprichoso hijo de ricos, y el mesianismo de Maximiliano de Rubín que plantea el tema del valor del mensaje de Cristo en la sociedad diciendo que la sociedad marginal e indigente están más cerca de la religión que los curas contemporáneos.
En 1888 comienza una nueva época con Miau que recibe el nombre de naturalismo espiritual. Esta etapa sigue el movimiento espiritual de cómo afecta el Evangelio en una época de crisis de fe debido a avances tecnológicos. Obras: Novelas de Torquemada que trata de un usurero
La última etapa se ve influenciada por una obra de 1866 de Dostoievski, un escritor ruso, Crimen y castigo. Es una obra espiritualista. Galdós trata temas como la pobreza y la santidad en obras como Nazarín, Misericordia, donde vuelve a decir que la sociedad pobre es la más cercana a la religión y Tristanadonde defiende un amor anárquico y se muestra en contra de la iglesia aunque no ateo. Ve solo cuatro opciones al ser mujer: casarse, ser artista, monja o prostituta.
En teatro, Galdós escribió obras antijesuitas.

Leopoldo Arias, Clarín


Clarín empieza su obra como crítico de otros autores. Es defensor del krausismo. Sus obras son de carácter social para cambiar y mejorar la actitud y la sociedad en narraciones breves y cuentos. Sus personajes suelen ser marginados. La obra cumbre es La regenta. La acción transcurre en Vetusta que es una recreación de Oviedo. El protagonista es una joven insatisfecha por su casamiento con un hombre mucho mayor. Se ve seducida espiritualmente por un sacerdote y por un provinciano donjuán, don Álvaro. Esté consigue su propósito. El marido de la regenta se bate en duelo y acaba muerto. La regenta se ve despreciada y señalada. La sociedad y las reglas de Vetusta son el asfixiante mundo que la rodea: es una buena persona rodeada de mediocridad, hipocresía y maldad.


Literatura primera mitad siglo XIX - El romanticismo: Prosa, poesía y teatro

Contexto histórico

1808-1814 Guerra de la independencia contra la invasión de ejércitos napoleónicos. Se inicia un enfrentamiento ideológico que divide a los españoles en dos grupos: partidarios de una monarquía fuerte frente a los liberales y defensores de la constitución.
1812 Constitución en Cádiz que es apoyada por artistas liberales como Jovellanos y Moratín. Fernando VII no la aprueba y persigue a los defensores.
1820-1823. Trienio liberal. Liberales españoles obligan al rey a seguir la constitución de Cádiz.
1823 Hay un golpe de Estado y Fernando VII se vuelve más represivo que antes.
1833 Muere Fernando VII sin hijos varones. Hay una guerra civil entre Isabel II y los Carlistas, antiliberales y contrarrevolucionarios.
1844 Se publica la que se considera última obra del romanticismo, Don Juan Tenorio.

Romanticismo

Empieza en España con la llegada de exiliados provenientes de Europa después de la muerte de Fernando VII en 1833.
Interés por otras culturas como los árabes de oriente y la medieval.
Hay una lucha en el plano cultural entre los artistas, creativos y generosos, y la burguesía, sin arte y mucho dinero. Se acentúa el mesianismo, movimiento por el que el poeta se siente un ser privilegiado cuya sería revelar a los demás mortales una verdad.
Al final del romanticismo se revitaliza los movimientos nacionalistas como el catalán (A la Pàtria) y valenciano con artistas como Wenceslao.

Poesía romántica

La poesía romántica tiene sus raíces en la poesía ilustrada del siglo anterior en las vertientes neoclásica y sobretodo prerromántica.
El tema característico de la poesía es el desengaño. Temas importantes: amor apasionado e imposible de alcanzar, muerte, y motivos religiosos, políticos y sociales.

Espronceda

Fue el poeta más importante de la primera mitad del siglo XIX.
En 1835 publica La canción del pirata en la revista El Artista. Es una poesía liberal donde el pirata es un ejemplo de una persona viviendo al margen y despreciando los bienes materiales.
En 1840 publica A Jarifa, en una orgía, obra en la que se dirige a una prostituta y se queja de un mundo por debajo de sus expectativas de un mundo ideal.

Poesía Becqueriana y Bécquer

Es una poesía postromántica.
Está basada en poesía popular andaluza y en poesía alemana de autores como H. Heine de la que adoptan los paisajes melancólicos y el amor libre y dolido. Su mejor representante español es Bécquer.
Bécquer publicó poca poesía. Escribió leyendas y rimas en revistas como El Contemporáneo. Tuvo muchas complicaciones para publicar de forma particular. En 1868 pierde su obra durante la revolución y la expulsión de Isabel II ya que la tenía su ministro. Está separado de su mujer y se marcha a vivir a Toledo con su hermano que también está separado. Allí, vuelve a escribir sus poemas de memoria en El libro de los gorriones que no se difunde hasta 1914. En 1870 muere y en 1871 gente cercana a él publica una edición de su obra poética titulada Obras en dos tomos ordenadas las poesías por temas:
-          Rimas 1-9. Hablan de la poesía en sí con un carácter místico. Presenta la poesía como un arte total, algo íntimo, donde encuentra toda la inspiración y razón. Se define como seguidor del mesianismo.
-          Rimas 10-29. Tratan sobre el amor. Define el amor como algo interior y oculto. La amada aparece como un ser de atractiva belleza y de altas virtudes espirituales.
-          Rimas 30-51. Fracaso del amor. Presenta un amor desgarrado.
-          Rimas 52-89. Hablan sobre el poeta como persona, presentándola como un visionario que vive en un mundo hostil y solitario.

Rosalía de Castro

Rosalía de Castro escribió en castellano y en gallego. Desempeñó un papel importante en el renacimiento del gallego y su cultura. Al principio se vio influenciada por Espronceda en obras como La flor.
En 1885 publicó su obra más importante En las orillas del Sar, obra que trata una sentimentalidad íntima y religiosa, el abandono, la melancolía, la soledad, el dolor y el alejamiento de la realidad. Esta obra sigue el modelo becqueriano y supone el paso a la lírica moderna.

La prosa romántica – José de Larra

Durante la primera mitad del siglo XIX el periodismo es el género más desarrollado. Se inició un género de gran éxito, la novela histórica. Las obras solían ser de tipo costumbrista que trata de reflejar los personajes populares con un carácter conservador y didáctico.
El autor más importante fue José de Larra. Defendió una visión liberal. Frente al costumbrismo anterior, Larra usa uno mucho más crítico y desgarrador. En sus primeros años escribe artículos de costumbres con actitud crítica e irónica opinando sobre los toros, las fiestas, los funcionarios o la policía. También escribió reseñas de obras teatrales. En sus últimos años escribió artículos políticos donde se ve un Larra desesperado y cansado de combatir con sus ideas liberales. En 1836 publica El día de los difuntos, artículo en el que repasa la historia contemporánea criticando la represión basándose en la arquitectura madrileña que refleja un cementerio donde sus edificios son tumbas de un aspecto de avance de la sociedad. Finalmente decide huir en busca de la esperanza que la encuentra en su corazón. Es una obra próxima a su suicido.

Teatro romántico

El teatro romántico se introduce de forma tardía en España por la supervivencia del neoclásico. Se inicia con el regreso de autores exiliados en Gran Bretaña como el Duque de Rivas y Martínez de la Rosa con La conjuración de Viena, 1834. Es un teatro romántico basado en autores como Moliere, y su gran producción de comedias y Mozart, con Don Juan. Hay que destacar a José Zorrilla con su obra Don Juan Tenorio.

En el teatro romántico se rompen las tres unidades de Aristóteles. El uso del verso y de la prosa está mezclado. El tema más recurrente es el del destino y el amor, ambos con final trágico. Los personajes tipo suelen ser personajes misteriosos, malditos, satánicos… Los ambientes suelen ser lúgubres y folclóricos. 


Teatro del siglo XVIII - Barroco y neoclásico

Durante este siglo la mayoría del teatro que se escribía era teatro barroco de magia. Era un teatro dramático histórico-heroico y según la visión neoclásica con demasiados y estrambóticos personajes, enredos complicados, excesivo uso de tramoya, paisajes lejanos…
En 1762 Nicolás Fernández de Moratín escribe Desengaño al teatro español, obra en la que critica la comedia barroca por sus defectos morales y escasa verosimilitud. Esto supone el inicio del neoclasicismo. El teatro popular o barroco se siguió haciendo hasta finales del siglo.
En 1765 el ataque al barroco triunfa con la prohibición de los autos sacramentales y comedias de tema religioso.
Esta etapa es una vuelta al teatro clásico de Aristóteles y sus tres unidades. El argumento tenía que ser verosímil. Había que mantener la contención imaginativa, suprimiendo todo lo que podría considerarse exagerado y relacionado con el teatro barroco. Tenía finalidad educativa. La tragedia se considera el género más didáctico. Al principio este teatro no llegaba al público. El teatro se escribió en prosa para que fuera de comprensión más sencilla.

Ramón de la Cruz (1731-1794)

Se hizo famosos por su extensa composición de sainetes, provenientes del entremés barroco. Los sainetes siguieron gustando al público. Criticó la moda neoclásica y ridiculizó a L. Moratín e Iriarte.

García de la Huerta (1734-1787)

Casi único autor con éxito en la tragedia con obras como Raquel. En sus obras continua con la división en tres actos propia del barroco aunque escribe en versos endecasílabos, populares en el neoclasicismo. Tuvo graves enfrentamientos con otros autores de su época como Leandro de Moratín. L. Moratín escribió La Huerteida, obra en la que satiriza la imagen de García de la Huerta.

Ignacio López de Ayala (1747/50 – 1789)

Ayala ya se ve claramente vinculado con el neoclasicismo en su Numancia destruida, tragedia escrita en 5 actos y versos endecasílabos.

Tomás de Iriarte (1750-1791)

Iriarte fue de los primeros en escribir teatro ilustrado, 1770. Sus comedias fueron fuente de inspiración para Leandro Fernández de Moratín.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)



Moratín escribió un teatro ilustrado que seguía las reglas del teatro clásico. Su producción son todo comedias puesto que entiende que es el género mediante el cual mejor podía expresar sus críticas morales y didácticas. El tema más recurrente del teatro de Moratín es en el que un hombre mayor se casa con una jovencita, El sí de las niñas. Otra obra importante fue La comedianueva en la que satiriza el teatro barroco por su tono melodramático y el exceso de efectos escénicos. Se piensa que don Eleuterio pudo ser Luciano Francisco Comella y que la obra sea una burla.


Poesía del siglo XVII - Poesía Anacreóntica

En la poesía de la primera mitad del siglo se sigue con la lírica barroca. El ideal de Luzán que expone en su Poética triunfa a partir de mediados de siglo en la que sus ideas sobre poesía se verás como el ideal estético, equilibrado y correcto. A partir de mediados de siglo se impone la poesía neoclásica a la barroca.

Fábulas: Samaniego (1745-1801) y de Iriarte (1750-1791)

Samaniego fue un escritor profundo conocedor del pensamiento ilustrado que destacó por sus fábulas con moraleja y función didáctica. Estas son similares a las de Esopo y suponen una vuelta al clasicismo. En Fábulas morales ridiculiza los defectos humanos como la hipocresía o el orgullo. Fábulas suyas son La cigarra y la hormiga y La lechera.
Iriarte fue un escritor neoclásico. En Fábulas literarias presenta mayor variedad métrica. Trata temas como la conveniencia de estudiar a los autores clásicos y de unir lo estético con lo útil.

Poesía anacreóntica

Esta poesía recibe este nombre por Anacreonte, poeta griego que destacó por su poesía pastoril. La poesía anacreóntica son te tema amoroso, en ambientes bucólicos, en los que la mujer y los placeres de la vida son exaltados.

Jovellanos (1744-1811) y Meléndez Valdés (1754-1817)



En el siglo XVIII, Meléndez Valdés fue el poeta por excelencia. Fue el protegido de Jovellanos. Jovellanos escribió en La epístola primera una invitación a los poetas de la época a abandonar la poesía amorosa y dedicarse a una filosófica o moral. Jovellanos también escribió poesía sobre los temas recurrentes de la Ilustración como los vicios de la clase alta. La poesía de Meléndez Valdés fue poesía anacreóntica, filosófica y social en la que destacó la sátira que critica los malos ejemplos de la sociedad. También se queja de la nobleza hereditaria. Defiende una nobleza culta y dice que para ser culto necesita viajar. Ejemplos de esta poesía son la epístola El filósofo en el campo. Dio los primeros pasos en el prerromanticismo con la elegía moral A Jovino el melancólico.


Prosa del siglo XVIII - Ensayos

La prosa del siglo XVIII sigue el modelo bizantino anterior y copias de la prosa de Cervantes. Un cambio relevante del nuevo siglo será la constitución de la Real Academia Española 1713 que tenía como objetivo la pureza de la lengua. Más adelante publicó el Diccionario de Autoridades en torno a 1730. También se publica una Ortografía (1741) y una Gramática en 1771. En 1780 se publica Diccionario usual. Estas publicaciones junto con la aparición de los novatores hacen que la prosa tenga función didáctica y moral.
En la prosa del siglo XVIII hay que diferenciar novelas, ensayos y relatos de viajes

Relatos de viajes

El siglo XVIII es una etapa en la que se empieza a viajar por Europa y los ilustrados ven los viajes como parte imprescindible a la hora de ser culto. Como consecuencia se escribieron muchos relatos de viajes. Los viajes pueden ser imaginarios o añadir como si fueran un sueño como sucede en Viaje del Gran Piscator de Torres Villarroel. En los relatos describían el viaje hasta sociedades y lugares utópicos. Hubo escritos de Moratín, Jovellanos, Iriarte y Campomanes entre otros.

Ensayo

Género nuevo en España en el siglo XVIII aunque había aparecido en Francia en siglo XVI. Los ensayos son escritos relativamente breves que no siguen un orden predeterminado y que expone una opinión de un autor que no necesariamente comparte el resto de los lectores. Tienen una finalidad moral y pedagógica. Tratan temas muy variados.

Novatores

Los novatores fueron un grupo español empirista del siglo XVIII que se interesó por las nuevas ciencias, el empirismo y las lenguas modernas. Los novatores escribieron ensayos sobre ciencias para terminar con el aristotelismo y su autoridad individual.

Fray Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)

Feijoo puede ser considerado ensayista pionero en España. Como sacerdote, siempre respetó a la iglesia para evitar problemas. Su obra principal fue El teatro crítico universal, ensayos con variedad de temas cuya función fue combatir las supersticiones y poner en conocimiento público los avances del resto de Europa.

Ignacio de Luzán (1702-1754)

Luzán escribió en prosa una guía para reformar la poesía y teatro española llamada Poética. En ella, adopta la posición de Aristóteles aunque rechaza su metafísica. En el teatro defiende las tres unidades de tiempo, lugar y acción, critica la comedia barroca y siembra el inicio del neoclasicismo. Propone una poesía sencilla sin excesiva elevación ornamental, inspirada en la moda francesa.

Francisco de Isla (1703-1781)

Fue un novelista y religioso español. Escribió Fray Gerundio de Campazas en 1760 que es una burla al ridículo espectáculo de los curas con sus discursos pomposos y poco relacionados con la vida terrenal y diaria. Fue prohibido al mes. Escribió varios tomos en clandestinidad.

José Cadalso (1741-1782)

Ensayista del siglo XVIII. Fue muy crítico con la sociedad. Se queja del patriotismo de otra época que decía que lo anterior era bueno por ser viejo y lo contemporáneo es malo. Aunque sus obras toman un carácter pesimista, él tenía confianza en el progreso del ser humano. Defendía que para ello debían copiar a naciones más avanzadas en esos momentos. Murió a los 41 años en Gibraltar con un tiro en la cabeza después de una guardia.
Montesquieu escribe críticas contra España en sus Cartas persas. Cadalso responde con Papel en defensa de la Nación Española.
Escribió Los eruditos a la violeta, obra en la que un pedante se hace pasar por sabio. En ella se queja de la falsa y artificial erudición de las clases elevadas. En ella aparece un Curso completo de todas las ciencias, que en siete lecciones te enseña a aparentar sabiduría.
Su obra más importante fueron las Cartas marruecas, una obra neoclásica. Es una imitación de las Cartas persas del francés Montesquieu. Es un ensayo en forma epistolar que representa una correspondencia ficticia entre un ciudadano marroquí con otros dos marroquíes de fuera de España. En las cartas critica al pueblo español por ser perezosos, el afán de aparentar, el atraso tecnológico, el gusto por el lujo sin producir, la moda afrancesada, la moda barroca…
A finales del siglo XVIII escribió Noches lúgubres, obra prerromántica que transcurre en un paisaje nocturno e inhóspito. La obra se vio influida por la muerte de su mujer.

Pedro Rodríguez, Conde de Campomanes (1723-1803)

Pedro Rodríguez en Discurso sobre la educación popular y fomento de los artesanos propone la formación profesional, que devuelva a los oficios su dignidad original. Su forma de escribir es luego copiada por Jovellanos.

Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)

Escribió obras con función didáctica. Piensa que el ocio tiene que servir para aprender y el teatro usarse como propaganda política. Dedicó mucho tiempo a pensar soluciones frente a los grandes problemas que tenía el país. En el Informe en el expediente de la ley agraria habla sobre el progreso material y los inconvenientes para el desarrollo de la agricultura. En Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos repasa las diferentes formas de ocio según el pensamiento de la época.
Jovellanos es un partidario de la Constitución. Es detenido en Mallorca por afrancesado. Niega serlo y se declara a favor de la independencia de España y en contra de Bonaparte. Esto queda reflejado en la obra Memoria en defensa de la Junta Central.

Juan Pablo Forner (1756-1799)

Fue un ilustrado que como obras principales escribió Exequias, donde critica a Feijoo, defiende el derecho y la literatura clásica. En Oración Apologética alaba a España y sus logros con erudición.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández de Moratín en La derrota de los pedantes ataca la falta de reglas de la poesía y libros que considera despreciable como Comentarios a Góngora y los de seguidores del culteranismo. 
También escribió relatos de viaje. En el Viaje a Italia, obra póstuma, cuenta su experiencia, ciudades, teatro italiano, museos…

José María Blanco White (1775-1841)


Blanco White escribió diarios y epistolarios entre los que destaca Letters from Spain. En estas cartas critica la intolerancia y el atraso español. Como distinción frente a otros ilustrados que habían criticado al clero, Blanco White criticó al catolicismo.

Literatura del siglo XVIII - La ilustración - Prosa, teatro y lírica

Momento histórico

El inicio de siglo XVIII marcó un profundo cambio. Hubo una guerra civil y cambio de dinastía: los Borbones vencen frente a los Austrias. Los Borbones dividen España en dos bandos, que se están continuamente enfrentando, bajo el lema Divide y vencerás. Reprime principalmente a Cataluña.
En política hay diferentes opiniones: los que defienden una monarquía absoluta, monarquía parlamentaria, una república y la unión a Francia.
En esta época España no produce apenas ya que la agricultura está arruinada. Esto destruye la economía española y deja sin dinero para tropas.
Durante el siglo XVIII se crea un odio contra los franceses que permanece hasta nuestros días.
Esto hace que la literatura adopte un espíritu crítico, se rompa con la tradición latina y se vuelva a la cultura clásica: movimiento neoclasicista.
La ilustración pretende educar apoyándose en el racionalismo y empirismo que desafían el principio de autoridad apoyando la experimentación frente al argumento de autoridad individual. Pretenden un cambio en la sociedad y los diferentes sectores económicos. Los ilustrados entienden el cambio como un proceso, no como una revolución. El cambio empezaría por la nobleza y las clases altas. Esto se conoce como despotismo ilustrado. Poco a poco el conocimiento llegaría a toda la sociedad. Por eso se dice que la ilustración tuvo carácter divulgativo.

Movimientos

Se distinguen tres principales movimientos: el posbarroquismo, el neoclasicismo y el prerromanticismo.
El posbarroquismo con las características del barroco pero reducidas a un arte sin contenido ya muy visto. Pervivió hasta mediados de siglo cuando el neoclasicismo se impuso a este.
El neoclasicismo defiende una vuelta a la enseñanza clásica. Las obras deben tener un carácter moral y seguir las normas del género que se esté escribiendo sin ser mezclado. En la poesía adoptan a Garcilaso de la Vega como principal referente. En el teatro vuelven a las reglas de Aristóteles y sus tres unidades en el teatro.
El prerromanticismo. Surge a finales del siglo con los conceptos franceses de fraternidad y humanitarismo, junto con las ideas de Russeau del hombre como ser bondadoso. Se quejan de una excesiva racionalidad en los otros movimientos. Sus principales temas son el sentimentalismo, los paisajes nocturnos y las víctimas de la sociedad. Se tachan de filántropos, amor al ser humano.

Prosa

La prosa del siglo XVIII sigue el modelo bizantino anterior y copias de la prosa de Cervantes. Un cambio relevante del nuevo siglo será la constitución de la Real Academia Española 1713 que tenía como objetivo la pureza de la lengua. Más adelante publicó el Diccionario de Autoridades en torno a 1730. También se publica una Ortografía (1741) y una Gramática en 1771. En 1780 se publica Diccionario usual. Estas publicaciones junto con la aparición de los novatores hacen que la prosa tenga función didáctica y moral.
En la prosa del siglo XVIII hay que diferenciar novelas, ensayos y relatos de viajes

Relatos de viajes

El siglo XVIII es una etapa en la que se empieza a viajar por Europa y los ilustrados ven los viajes como parte imprescindible a la hora de ser culto. Como consecuencia se escribieron muchos relatos de viajes. Los viajes pueden ser imaginarios o añadir como si fueran un sueño como sucede en Viaje del Gran Piscator de Torres Villarroel. En los relatos describían el viaje hasta sociedades y lugares utópicos. Hubo escritos de Moratín, Jovellanos, Iriarte y Campomanes entre otros.

Ensayo

Género nuevo en España en el siglo XVIII aunque había aparecido en Francia en siglo XVI. Los ensayos son escritos relativamente breves que no siguen un orden predeterminado y que expone una opinión de un autor que no necesariamente comparte el resto de los lectores. Tienen una finalidad moral y pedagógica. Tratan temas muy variados.

Novatores

Los novatores fueron un grupo español empirista del siglo XVIII que se interesó por las nuevas ciencias, el empirismo y las lenguas modernas. Los novatores escribieron ensayos sobre ciencias para terminar con el aristotelismo y su autoridad individual.

Fray Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)

Feijoo puede ser considerado ensayista pionero en España. Como sacerdote, siempre respetó a la iglesia para evitar problemas. Su obra principal fue El teatro crítico universal, ensayos con variedad de temas cuya función fue combatir las supersticiones y poner en conocimiento público los avances del resto de Europa.

Ignacio de Luzán (1702-1754)

Luzán escribió en prosa una guía para reformar la poesía y teatro española llamada Poética. En ella, adopta la posición de Aristóteles aunque rechaza su metafísica. En el teatro defiende las tres unidades de tiempo, lugar y acción, critica la comedia barroca y siembra el inicio del neoclasicismo. Propone una poesía sencilla sin excesiva elevación ornamental, inspirada en la moda francesa.

Francisco de Isla (1703-1781)

Fue un novelista y religioso español. Escribió Fray Gerundio de Campazas en 1760 que es una burla al ridículo espectáculo de los curas con sus discursos pomposos y poco relacionados con la vida terrenal y diaria. Fue prohibido al mes. Escribió varios tomos en clandestinidad.

José Cadalso (1741-1782)

Ensayista del siglo XVIII. Fue muy crítico con la sociedad. Se queja del patriotismo de otra época que decía que lo anterior era bueno por ser viejo y lo contemporáneo es malo. Aunque sus obras toman un carácter pesimista, él tenía confianza en el progreso del ser humano. Defendía que para ello debían copiar a naciones más avanzadas en esos momentos. Murió a los 41 años en Gibraltar con un tiro en la cabeza después de una guardia.
Montesquieu escribe críticas contra España en sus Cartas persas. Cadalso responde con Papel en defensa de la Nación Española.
Escribió Los eruditos a la violeta, obra en la que un pedante se hace pasar por sabio. En ella se queja de la falsa y artificial erudición de las clases elevadas. En ella aparece un Curso completo de todas las ciencias, que en siete lecciones te enseña a aparentar sabiduría.
Su obra más importante fueron las Cartas marruecas, una obra neoclásica. Es una imitación de las Cartas persas del francés Montesquieu. Es un ensayo en forma epistolar que representa una correspondencia ficticia entre un ciudadano marroquí con otros dos marroquíes de fuera de España. En las cartas critica al pueblo español por ser perezosos, el afán de aparentar, el atraso tecnológico, el gusto por el lujo sin producir, la moda afrancesada, la moda barroca…
A finales del siglo XVIII escribió Noches lúgubres, obra prerromántica que transcurre en un paisaje nocturno e inhóspito. La obra se vio influida por la muerte de su mujer.

Pedro Rodríguez, Conde de Campomanes (1723-1803)

Pedro Rodríguez en Discurso sobre la educación popular y fomento de los artesanos propone la formación profesional, que devuelva a los oficios su dignidad original. Su forma de escribir es luego copiada por Jovellanos.

Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)

Escribió obras con función didáctica. Piensa que el ocio tiene que servir para aprender y el teatro usarse como propaganda política. Dedicó mucho tiempo a pensar soluciones frente a los grandes problemas que tenía el país. En el Informe en el expediente de la ley agraria habla sobre el progreso material y los inconvenientes para el desarrollo de la agricultura. En Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos repasa las diferentes formas de ocio según el pensamiento de la época.
Jovellanos es un partidario de la Constitución. Es detenido en Mallorca por afrancesado. Niega serlo y se declara a favor de la independencia de España y en contra de Bonaparte. Esto queda reflejado en la obra Memoria en defensa de la Junta Central.

Juan Pablo Forner (1756-1799)

Fue un ilustrado que como obras principales escribió Exequias, donde critica a Feijoo, defiende el derecho y la literatura clásica. En Oración Apologética alaba a España y sus logros con erudición.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández de Moratín en La derrota de los pedantes ataca la falta de reglas de la poesía y libros que considera despreciable como Comentarios a Góngora y los de seguidores del culteranismo.
También escribió relatos de viaje. En el Viaje a Italia, obra póstuma, cuenta su experiencia, ciudades, teatro italiano, museos…

José María Blanco White (1775-1841)

Blanco White escribió diarios y epistolarios entre los que destaca Letters from Spain. En estas cartas critica la intolerancia y el atraso español. Como distinción frente a otros ilustrados que habían criticado al clero, Blanco White criticó al catolicismo.

Poesía

En la poesía de la primera mitad del siglo se sigue con la lírica barroca. El ideal de Luzán que expone en su Poética triunfa a partir de mediados de siglo en la que sus ideas sobre poesía se verás como el ideal estético, equilibrado y correcto. A partir de mediados de siglo se impone la poesía neoclásica a la barroca.

Fábulas: Samaniego (1745-1801) y de Iriarte (1750-1791)

Samaniego fue un escritor profundo conocedor del pensamiento ilustrado que destacó por sus fábulas con moraleja y función didáctica. Estas son similares a las de Esopo y suponen una vuelta al clasicismo. En Fábulas morales ridiculiza los defectos humanos como la hipocresía o el orgullo. Fábulas suyas son La cigarra y la hormiga y La lechera.
Iriarte fue un escritor neoclásico. En Fábulas literarias presenta mayor variedad métrica. Trata temas como la conveniencia de estudiar a los autores clásicos y de unir lo estético con lo útil.

Poesía anacreóntica

Esta poesía recibe este nombre por Anacreonte, poeta griego que destacó por su poesía pastoril. La poesía anacreóntica son te tema amoroso, en ambientes bucólicos, en los que la mujer y los placeres de la vida son exaltados.

Jovellanos (1744-1811) y Meléndez Valdés (1754-1817)

En el siglo XVIII, Meléndez Valdés fue el poeta por excelencia. Fue el protegido de Jovellanos. Jovellanos escribió en La epístola primera una invitación a los poetas de la época a abandonar la poesía amorosa y dedicarse a una filosófica o moral. Jovellanos también escribió poesía sobre los temas recurrentes de la Ilustración como los vicios de la clase alta. La poesía de Meléndez Valdés fue poesía anacreóntica, filosófica y social en la que destacó la sátira que critica los malos ejemplos de la sociedad. También se queja de la nobleza hereditaria. Defiende una nobleza culta y dice que para ser culto necesita viajar. Ejemplos de esta poesía son la epístola El filósofo en el campo. Dio los primeros pasos en el prerromanticismo con la elegía moral A Jovino el melancólico.

Teatro

Durante este siglo la mayoría del teatro que se escribía era teatro barroco de magia. Era un teatro dramático histórico-heroico y según la visión neoclásica con demasiados y estrambóticos personajes, enredos complicados, excesivo uso de tramoya, paisajes lejanos…
En 1762 Nicolás Fernández de Moratín escribe Desengaño al teatro español, obra en la que critica la comedia barroca por sus defectos morales y escasa verosimilitud. Esto supone el inicio del neoclasicismo. El teatro popular o barroco se siguió haciendo hasta finales del siglo.
En 1765 el ataque al barroco triunfa con la prohibición de los autos sacramentales y comedias de tema religioso.
Esta etapa es una vuelta al teatro clásico de Aristóteles y sus tres unidades. El argumento tenía que ser verosímil. Había que mantener la contención imaginativa, suprimiendo todo lo que podría considerarse exagerado y relacionado con el teatro barroco. Tenía finalidad educativa. La tragedia se considera el género más didáctico. Al principio este teatro no llegaba al público. El teatro se escribió en prosa para que fuera de comprensión más sencilla.

Ramón de la Cruz (1731-1794)

Se hizo famosos por su extensa composición de sainetes, provenientes del entremés barroco. Los sainetes siguieron gustando al público. Criticó la moda neoclásica y ridiculizó a L. Moratín e Iriarte.

García de la Huerta (1734-1787)

Casi único autor con éxito en la tragedia con obras como Raquel. En sus obras continua con la división en tres actos propia del barroco aunque escribe en versos endecasílabos, populares en el neoclasicismo. Tuvo graves enfrentamientos con otros autores de su época como Leandro de Moratín. L. Moratín escribió La Huerteida, obra en la que satiriza la imagen de García de la Huerta.

Ignacio López de Ayala (1747/50 – 1789)

Ayala ya se ve claramente vinculado con el neoclasicismo en su Numancia destruida, tragedia escrita en 5 actos y versos endecasílabos.

Tomás de Iriarte (1750-1791)

Iriarte fue de los primeros en escribir teatro ilustrado, 1770. Sus comedias fueron fuente de inspiración para Leandro Fernández de Moratín.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Moratín escribió un teatro ilustrado que seguía las reglas del teatro clásico. Su producción son todo comedias puesto que entiende que es el género mediante el cual mejor podía expresar sus críticas morales y didácticas. El tema más recurrente del teatro de Moratín es en el que un hombre mayor se casa con una jovencita, El sí de las niñas. Otra obra importante fue La comedianueva en la que satiriza el teatro barroco por su tono melodramático y el exceso de efectos escénicos. Se piensa que don Eleuterio pudo ser Luciano Francisco Comella y que la obra sea una burla.


Contexto: Tristana - Benito Pérez Galdós

                Tristana es una obra de Benito Pérez Galdós de 1892 que pertenece a sus novelas espirituales. Está escrita en un momento caracterizado por el contraste entre estabilidad política y la alternancia de poder entre conservadores y liberales. La obra de Galdós se caracteriza por su marcado y nítido realismo apoyado en el espiritualismo. Para la elaboración de esta novela, Galdós recurrió se inspiró en Don Juan Tenorio para el personaje de Don Lope. Igualmente se recurre a la historia del viejo y la niña, ya relatada anteriormente en obras como El sí de las niñas.

La novela manifiesta la situación de opresión de la mujer en el siglo XIX a través de la figura de Tristana, una joven huérfana a cargo de Lope, donjuán ya mayor que hace las veces de padre y de amante sin haber contraído matrimonio con ella. La primera parte de la novela presenta a los personajes principales, y relata la situación por la que Tristana llega a casa de D. Lope y convive también con la criada Saturna, su amiga y confidente.  Don Lope es un exponente de los valores medievales, con una peculiar moralidad de galán y caballero ya pasada de moda en el siglo XIX.

Tristana no consigue integrarse en la sociedad de su época, porque imagina un futuro más libre, con una clara conciencia de su condición femenina; pero, con la incomprensión de sus dos amantes y la falta de preparación a la que, por ser mujer, la condena la sociedad de finales del siglo XIX. La sociedad solo contempla cuatro opciones para la mujer: casarse, ser artista, monja o prostituta. Al final la mutilación de su pierna supondrá también la mutilación de sus ideales. Para remediar su situación económica el anciano y la joven se deben casar, a pesar de sus ideas en contra del matrimonio que ambos defendían al inicio de la obra. La frase final trasluce el irónico desencanto del narrador frente al conformismo y la insipidez a la que han llegado la vida de los protagonistas, antes llena y alegre: “¿Eran felices uno y otro? Tal vez”


Se puede ver como una novela antifeminista, ya que las aspiraciones de Tristana son tratadas como sueños imposibles y no como causas y lo que mejor demuestra esta postura es el desenlace, en el que Tristana, olvida toda su lucha y se mantiene como mujer humilde en su casa siguiendo el determinismo característico de la época. El narrador da a conocer el feminismo como una postura basada en inútiles ilusiones por los personajes de Horacio, que la sigue la corriente porque ve sus aspiraciones como sueños y su canon de mujer perfecta es una típica de su época, y en Lope, que la anima a seguir sus sueños cuando está enferma pero no porque los vea posibles sino para darle alegría de vivir. Aunque en la descripción inicial de los ideales de la protagonista se ve un voto a favor del feminismo, finalmente lo posiciona como absurdo.


Contexto: El café o La comedia nueva - Leandro Fernández Moratín

En la Comedia Nueva Leandro Fernández de Moratín se opone frontalmente al barroco y al teatro de magia con complicados enredos y excesivo uso de tramoya que todavía primaba en su época. Moratín defiende la línea neoclásica. La comedia nueva condena la grandiosidad e inverosimilitud de los dramas que se representaban a finales del siglo XVIII, al tiempo que propone un modelo alternativo siguiendo pautas del neoclasicismo, retornando a respetar las tres unidades aristotélicas de acción, tiempo y lugar, incorporando una función didáctica y moral al texto. Es una obra escrita en prosa, algo excepcional en esta época.

En La comedia nueva, Moratín sigue las pautas para escribir teatro que da el personaje don Antonio siguiendo una línea neoclásica: tres unidades y tono didáctico. La acción se desarrolla en un café cercano al teatro. La acción dura poco más de 3 horas. La obra tiene pocos personajes y solo trata la acción principal y sencilla: el estreno de la obra barroca El gran circo de Viena escrita por Eleuterio. Los dos personajes racionalistas, que juntos supondrían la visión de Moratín, el moderado y siempre irónico don Antonio, y el más riguroso, don Pedro, charlan con el camarero, Hermógenes, Eleuterio y familiares del último comentando la mala situación del teatro y criticando la total falta de ingenio de unos fragmentos que leen de la comedia que se va a estrenar. Don Pedro cree que el autor debe dedicarse a otra cosa.

La comedia nueva ofrece una reflexión de Moratín sobre su propia época, mostrando una gran preocupación por los vicios nacionales, denunciando tipos nefastos y adoptando en todo momento un claro tono didáctico. Hubo autores como Luciano Comella, que se sintió aludido como blanco de esta sátira e intentó censurarla sin éxito. La obra logró perdurar al ser considerada como un modelo que contiene pautas para el desarrollo de buena parte del teatro posterior.



miércoles, 1 de octubre de 2014

Mira por dónde, Fernando Savater - Comentario de texto selectividad 2013

El tema del texto es la defensa de la emulación frente a la competitividad.
El texto se divide en dos partes bien diferenciadas que se corresponden con la división en párrafos. El primer párrafo es un texto narrativo formado por oraciones simples con verbos en tercera persona y en tiempos pasados como el pretérito perfecto simple (inclinó, enturbió, profesaron) y el pretérito imperfecto (eran, contaban, era, mantuvieron). El segundo párrafo es un texto argumentativo con verbos en primera persona (conmueve, desconfío, creo, admiramos)  y argumentos de autoridad (Diverdi) y opinión.
En el plano morfológico las formas verbales más destacadas son el pretérito perfecto simple y el pretérito imperfecto en la parte narrativa y el presente de indicativo en la parte argumentativa.  El pretérito perfecto simple (inclinó, enturbió, profesaron) tiene un valor de acción acabada y el pretérito imperfecto (eran, contaban, era, mantuvieron) tiene un valor durativo. En la parte argumentativa, usa verbos en presente de indicativo que le ayudan a expresar su opinión (conmueve, desconfío, creo, admiramos). Usa la primera persona del plural para involucrar al lector (admiramos).
Los sustantivos que predominan en el texto son concretos en la parte narrativa y en la parte argumentativa hay sustantivos abstractos (competitividad, emulación, excelencia, arte, superioridad, objetividad, fama). El autor emplea sustantivos abstractos para dar su opinión con más facilidad.
Los adjetivos que aparecen en el texto son su mayoría adjetivos explicativos (singular, incruetas, exuberante, mediterráneo, cosmopolita, verdadera, hermosa) con un valor estético. En la descripción de los músicos usa los adjetivos para estereotipar.
En el plano sintáctico, la parte narrativa destaca por el uso de oraciones simples. En cambio, la parte argumentativa se caracteriza por el uso de oraciones compuestas causales.
El plano léxico-semántico destaca por el uso de un vocabulario sencillo. Es un texto para el que no hacen faltan conocimientos de un campo específico para comprenderlo. Esto hace del texto, un texto divulgativo.
En la gramática textual destacan los diferentes argumentos que usa el autor. Usa un argumento de autoridad (revista Diverdi) y basa su argumentación en su propia experiencia. El primer párrafo se puede ver como un argumento histórico que también le sirve de forma de introducción al tema. También son importantes los conectores y marcadores (Primero, Y en segundo (pero principal) lugar) en la parte argumentativa. Los conectores, marcadores y nexos explicativos (o sea) ayudan al autor a ordenar sus pensamientos.
Como elementos estilísticos que doten al texto de un distintivo cabe destacar el uso de comillas (“competitividad”, “objetividad”), alguna exageración (armas incruetas), las referencias a sus gustos y manías para basar su opinión en su experiencia (desconfío hondamente…, creo que…, nunca he tropezado…) y algún signo de puntuación personal (…en su arte. Y solo contaban…, …y mediterráneo. Aunque…, Quien no la conoce, aunque…).

Con lo expuesto anteriormente, llego a la conclusión de que es  un texto argumentativo en el que la parte narrativa se puede considerar como un argumento histórico que contribuye a la argumentación del texto a favor del tema principal del texto.


domingo, 27 de abril de 2014

Teatro barroco del siglo XVII - Siglo de Oro

Teatro anterior
Se dieron muchas formas de teatro en los siglo anteriores:
  • Religioso. Deriva de El auto de los reyes magos y llega a su máximo apogeo en el siglo XVII con Calderón de la Barca
  • De nobleza. Teatro con muchos medios escénicos. Los italianos desarrollaban los efectos especiales.
  • Popular. Autores como Lope de Rueda con obras como Paso de las aceitunas y La tierra de Jauja.
  • Comediantes de la legua. Era un tipo de teatro popular formado por cómicos que no se les dejaba acercarse a menos de una legua de las grandes ciudades supuestamente por no ser suficiente buenos.
  • Tragedia. Fracasó. Se consideró demasiado serio.
Hacia 1570, el teatro empieza a ser un negocio y pasó a ser profesional. Suponía un gran espectáculo para los ciudadanos. El pensamiento de que todo es ficción, el mundo un gran escenario y la vida una comedia, ayuda al florecimiento del teatro.

Poética de Aristóteles
A comienzos del siglo XVI se descubrió un texto que supuso una obsesión hasta el siglo XIX, La Poética de Aristóteles. La obra estaba dividida en dos, la tragedia y la comedia. Solo se conserva la parte que habla de la tragedia, el cual consideraba el género noble.
La narración tiene que ser ejemplar y respetar las tres unidades:
  • De acción: un solo suceso principal.
  • De tiempo: pasa todo en 24 horas.
  • De lugar: suceden siempre en el mismo sitio.
Aristóteles no separaba el teatro en tres jornadas o actos. Recomendaba no mezclar lo trágico con lo cómico. No se sabe nada de cómo era la representación del teatro según Aristóteles.
Lope de Vega rompió con la poética de Aristóteles y sus tres unidades. La tragedio acabó fracasando, era respetada pero un poco aburrida. En cambio la comedia llegaba mejor al público. 

Grandes autores barrocos
Durante el siglo XVII el género literario más popular fue el teatro. 
Grandes autores de la época
Lope de Vega
El perro del hortelano
Molière (francés)
El avaro
El enfermo imaginario
Shakespeare (inglés)
El sueño de una noche de verano
Hamlet
Calderón de la Barca
La vida es sueño
El gran teatro del mundo
Tirso de Molina
El burlador de Sevilla y convidado de piedra
Don Gil de las calzas verdes
Corneille (francés)
El cid

Características
  • Libertad artística: Lope de Vega rechazó las unidades del teatro clásico.
  • División en actos: planteamiento, nudo y desenlace. Cristóbal Virués, valenciano y amigo de Lope de Vega, fue el primero en dividir una obra de teatro en tres actos. 
  • Temática: amor y honor. La mitad del público eran mujeres. Esto condicionaba el argumento que solía tener una parte amorosa con final final. 
  • Imagen armónica de la sociedad: orden social riguroso.
  • Escrito en verso: Lope de Rueda escribió algo en prosa con malos resultados. El empleo de un tipo de estrofa u otro está condicionado por la situación social del personaje o la situación en la que se encuentra.
  • Con partes cantadas.
  • Música: normalmente la obra era acompañada por un grupo de músicos. 

Estrofas
Cada tipo de estrofa cumplía una función diferente al resto.
  • Arte mayor - alegre
  • Arte menor - serio
  • Décimas - quejas
  • Soneto - esperanza
  • Romances - amor narrativo. Monólogo
  • Octavas - relaciones de amor fuertes
  • Terceros - temas serios
  • Redondilla - quejas graves de amor
Partes del espectáculo
1.- Loa – prólogo en verso.
2.- Baile entre galán y la dama.
3.- Primer acto.
4.- Entremés (pieza breve, jocosa y satírica), mojiganga o baile.
5.- Segundo acto.
6.- Entremés, mojiganga o baile.
7.- Tercer acto.
8.- Baile de todos los actores.

Personajes
Tenían rasgos permanentes y funciones fijas a lo largo de la obra.
  • El galán y la dama: nobles virtuosos y heroicos. Ocupan el centro amoroso.
  • El criado y la criada: graciosos que aportan los elementos cómicos de la obra.
  • El padre: figura muy respetada. Encargado de cuidar el honor de la familia.
  • El rey: juez supremo que resuelve todos los conflictos con acierto. Felipe II no quería ser representado en obras de teatro. 
  • El villano: representante de una clase social acomodada intenta mantener su honor de los abusos nobiliarios.
  • Papeles secundarios: todo tipo de personajes.

Negocio del teatro
El poeta vende todos los derechos al autor, el director del teatro. El autor puede hacer cambios en la obra que ha comprado. La compañia de teatro representa la obra. El autor vende la obra a un impresor. El impresor, al público.
En este negocio, el poeta y el autor eran los más beneficiados. El que menos ganancias tenía era el impresor.

Corrales de comedia
Durante el siglo XVI el teatro popular había estado a cargo de actores ambulantes. Al convertirse, a principios del siglo XVII, en una actividad cada vez más rentable, sufre una reestructuración: se instalan en locales fijos llamados corrales de comedia, se perfecciona la escenografía y aumenta el número de representaciones.

El corral de comedia era un patio interior de una vecindad sin techo. Se colocaba un tablado en uno de los extremos que hace de escenario. Se considera que tuvo un poder igualador ya que convivían todos los miembros de la sociedad. Distintas partes:
  • Público que estaba:
      • Patio de mosqueteros: se situaba el pueblo llano masculino.
      • Cazuela: se situaban las mujeres.
          • Apretador: persona que empujaba a las mujeres para que cupieran más.
      • Alojería: tienda a la entrada del corral donde se vendía aloja (bebida de miel, especias y vino).
      • Corredores, aposentos o estancias: balcones de las casas que los alquilaba gente mejor posicionada.
      • Rejas o celosías: ventanas superiores donde no se veía a quien estuviera dentro.
  • Escenario: donde se desarrolla la obra.
      • Foso: piso inferior al escenario donde se cambiaban los hombres y estaba la tramoya, con la que se hacían efectos especiales.
      • Apuntador: persona que se situaba detrás del escenario y ayuda a los actores en caso de que se les olvide su papel.
      • Músicos: se situaban al lado del escenario.
El corral más representativo mantenido en la actualidad: Almagro
En Madrid se conservan algunos en el Barrio de las Letras:
- Corral de la Cruz
- Corral del Príncipe

Los actores
El auge del teatro crea compañías estables con actores. Los buenos actores comienzan a ser admirados por el público. Se acaba aceptando a la mujer en el teatro, antes realizaba por hombres disfrazados de mujer. Una actriz muy conocida fue Jusepa Vaca, para la que el dramaturgo Vélez de Guevara escribió La serrana de la Vera.
Algunos actores se especializaban en un tipo de teatro. Por ejemplo, Paolo Cinella representaba a la polichinela y Cosme Pérez a Juan de Rana y a Spavento. 

Principales autores
Lope de Vega
Lope fue poeta, prosista y dramaturgo. Su fama la debe mayormente a su trabajo como dramaturgo, donde rompió con las tres unidades del teatro clásico porque cansaban. 
Sus ideas fundamentales de su teatro eran ideas sencillas: defensa de la monarquía, reivindicación del concepto del honor, el orgullo de pertenecer a una nación imperial y una religiosidad sincera.
Es un teatro muy claro y fácil de entender. Lope mezcló comedia con tragedia. No usa decoros.
En 1609 publicó una segunda edición de sus Rimas. Tiene críticas, que recibe muy mal, por no cumplir las reglas de Aristóteles. Responde escribiendo Arte nuevo de hacer comedias, donde explica su propósito con las comedias: entretener. "Lo justo es el gusto", a la gente le gustaban las comedias, y mímesis, quiere imitar las acciones de los hombres. Lope es un autor consagrado sin competencia. Es él quien decide cuando estrenar.
Lope firmaba obras a otros poetas para que su obra se hiciera famosa y luego decir el verdadero autor.
Entre su infinidad de de obras cabe destacar: Fuente Ovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador de Ocaña, La dama boba y El perro del hortelano.

Lope de Rueda
Lope de Rueda fue un dramaturgo popular un poco anterior a Vega escribió en prosa, lo cual fue un error.
Lope de Rueda incluyó personajes de la plebe en la comedia. Lope de Vega le contestó diciendo que no debería incluir a la plebe en su teatro.
Entre las  obras de Lope de Rueda a destacar están Paso de las aceitunas y La tierra de Jauja

Tirso de Molina
Seudónimo de Gabriel Téllez. Tirso es un gran admirador de Lope. Coge su idea y la reproduce profundizando más en la psicología de los personajes, especialmente femenino.
Obras a destacar: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, El vergonzoso en palacio y Don Gil de la calzas verdes.

Calderón de la Barca
Calderón mantiene el estilo de Lope, pero sus obras adoptan un tono más filosófico y los personajes tienen una psicología más profunda. Es un teatro no tan sencillo como el de Lope.
Lo más novedoso que incorpora es la importancia al elemento escenográfico: música, decorados...
Obras a destacar: La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El médico y su honra y El gran teatro del mundo.

Poesía del bárroco. El culteranismo y el conceptismo. Lírica del siglo XVII


El barroco se sitúa a lo largo del siglo XVII. España es aún la primera potencia mundial, pero su hegemonía ira desapareciendo mientras se produce una descomposición interna. Aunque en esos momentos se consigue un gran esplendor artístico y literario. Los poetas de esta época tratan de matar al padre, Garcilaso de Vega, creando un estilo diferente.

En 1605, Pedro Espinoza prepara Flores de poetas ilustres, una antología de la poesía española que marca el cambio de Garcilaso a la poesía barroca. Es una poesía variada y breve que sorprende al lector y es artificiosa.

Fernando Herrera
Fernando Herrera fue el poeta petrarquista más importante de la segunda mitad del s.XVII. Escribió comentarios a Garcilaso de Vega intentando demostrar que él podría ser igual o mejor poeta. Desarrolló una poesía muy adjetivada.

Características del bárroco
Tiene su origen en el concepto del Renacimiento. Rasgos característicos:
  • Creación original. Intenta sorprender.
  • Tiende al desequilibrio y a la exageración.
  • El mundo visible es falso y engañoso. La naturaleza no se considera ya el orden divino.
  • Artificio y complicación en el modo. Abundante ornamentación en las creaciones artísticas.

Formas métricas
Incluyen los modelos usados anteriormente, tanto los de la Edad Media como los del Renacimiento. Junto con las seguidillas, villancicos y romances, se añaden formas cultas como el soneto, la silva o la décima.

Temas
Continúan usándose temas renacentistas, convertidos en un impulso para formar figuras retóricas.
  • Amor: amor más material y sensual.
  • Naturaleza: reflejo del paso del tiempo. Desengaño. "Ni es cielo, ni es azul."
  • Leyendas mitológicas: se emplean continuamente y de forma mecánica.
  • Desengaño: tema más importante. Desengaño del poeta ante la realidad. Aparecen sátiras contra el lujo, la ambición, el poder, la caducidad de la belleza y la fugacidad de las glorias.
  • Muerte: la fugacidad de esta vida y las reflexiones pesimistas sobre la muerte.
  • Burla: existe una corriente burlesca y cómica.

El culteranismo o gongorismo
El culteranismo buscó en el latín una forma nueva de saber que consistió en escribir en castellano con la sintaxis y la gramática latina. El culteranismo pretende asombrar mediante el uso exagerado del lenguaje y de los recursos literarios. Uso numeroso de imágenes, alegorías, alusiones mitológicas... Abunda el empleo de la metáfora, latinismos y del hipérbaton.

Conceptismo
El Conceptismo, basado en asociaciones ingeniosas de ideaspalabras y conceptos, interesa sobre todo la agudeza del pensamiento, el chiste inteligente. Abundantes paranomasias(inclusión de voces con semejanza fonética), dilogías (palabras polisémicas) y retruécanos(contraposición de palabras o frases).
El culteranismo y el conceptismo son dos tendencias compatibles. Incluso poetas que criticaban algún tipo, en algún momento le practicaron.

Luis de Góngora
Es el mayor representante de la corriente del culteranismo. Su producción de sonetos es muy abundante con temas sátiros, amorosos, elogiando a ilustres... Góngora no publica su poesía, sino que la reparte entre sus conocidos en pergaminos.
Cabe destacar por su complejidad dos poemas:
  • La fábula de Polífemo y Galatea (1612): escrita en octavas reales. Trata sobre los amores del gigante Polífemo y la ninfa Galatea. Galatea se enamora del pastor Acis. Polifemo le mata con un peñasco y Acis se convierte en río pasando a ser eterno.
  • Las Soledades (1613): poema muy complejo en su forma. Proyecta cuatro soledades, de las que solo escribe las dos primeras: de los campos, las riberas, las selvas y los yermos.
Entre los sonetos cómicos a destacar se encuentra A una creciente del río Manzanares, en el que se burla de que el puente Segovia es demasiado grande para un río como el Manzanares.
También escribe composiciones de inspiración popular:
  • Letrillas: temas amorosos y sentimentales o visiones satíricas de la sociedad.
Manda amor en su fatiga,
que se sienta , y no se diga,
pero a mí más me contenta,
que se diga, y no se sienta.
          En la anterior letrilla, Góngora se queja de que un enamorado no correspondido tiene que                             sufrir en silencio. Él prefiere fingir estar muy enamrado y no tener que sufrir. 
  • Romances: de temas moriscos, amorosos y burlescos. Perfección rítmica, formal y la belleza del estilo empleado le convierten en el principal cautivador del Romancero Nuevo.
Un gran imitador de Luis de Góngora fue Juan de Tassis.

Lope de Vega
Lope de Vega era un poeta conocido y persona ilustre de Madrid. A Lope le gustaban mucho las mujeres y tuvo fantasías con varias mujeres. Tuvo varios hijos aunque no muchos reconocidos. Lope de Vega se casa con Elena Osorio, hija de un empresario de teatro y separada de su marido. Lope piensa que es buen negocio que su suegro tenga un teatro. Poco después de hacerse conocido, Lope escribe burlas al padre de Elena Osorio, Filis en su poesía, diciendo que se casó por su dinero.
Lope de Vega se vuelve a casar, esta vez con Isabel de Urbino, Belisa en su poesía. Se queda embarazada, se distancian y Lope se marcha a la Armada Invencible. Escribe un poema sobre esta situación.
Su esposa se muere en un parto, Lope tiene una depresión. Se hace religioso, Rimas en 1614.


La poesía de Lope es una poesía sencilla y fácil de entender. En la obra de Lope, los rasgos que destacan son el optimismo y la vitalidad. Sus temas son muy variados. Destacan los poemas en los que plasma sentimientos personales, volcando en ellos sus amores, celos y desengaños.

Lope de Vega escribe poemas narrativos, pero es su poesía lírica la que le convierte en poeta destacado.
  • Poesía lírica popular: todo tipo de romances, sobre todo de tipo pastoril y de moriscos, en los que refleja los apasionados episodios de su vida sentimental. En villancicos, canciones de siega, de boda... imita la lírica tradicional. La transparencia y la musicalidad son las características más acusadas.
  • Poesía lírica culta: escribió más de tres mil sonetos inspirados en los tópicos renacentistas. Aunque siempre busca la claridad, se pueden encontrar más complejos, como los característicos de la época.

Quevedo
Quevedo basa su poesía en el conceptismo. Quevedo es más aristocrático que Góngora y Lope, despreciando a gente de clase social baja. Quevedo, quien quería ser el valido del rey, vio en el Conde-duque de Olivares un enemigo. Se enfadó y pudo haber espiado a Felipe IV para los franceses. Fue encarcelado por este motivo. Al salir de la cárcel mayor y enfermo, manda publicar su poesía aunque muere un poco antes. Quevedo difundía su poesía en pergaminos en vez de publicarla.

Su obra poética refleja el dualismo de su personalidad y de la época, a veces un tono serio, profundo, de intención moral y religiosa, y otras veces la visión satírica caricaturesca y mordaz.
Ve la realidad como algo falso. Detrás de esa verdad se encuentra la única verdad, la muerte.
En su poesía destaca la variedad en la forma métrica y en los temas.
Su obra poética se divide en tres grupos:
  • Tono grave e intención doctrinal: poemas de tema ascético, menospreciando el mundo material y visible, y poesías políticas, en las que se lamenta de la decadencia tanto material como espiritual de España.
  • Poesías amorosas: se insertan dentro de la poesía petrarquista y renacentista, pero con originalidad y profunda emoción. 
  • Poesías satírico  burlescas: tratan de temas muy graves hasta de temas insignificantes. En estas extrema su conceptismo y la deformación de la realidad llega a la caricatura y al tono insultante.
Entre sus poesías amorosas cabe destacar un grupo de poemas, Canta sola a Lisi, el último gran cancionero petrarquista. En 1670 publica Las tres musas últimas castellanas. Segunda cumbre del parnaso español.

Problema entre poetas
1602 - Lope de Vega publica Rimas con éxito.
1614 - Jauregui, un pintor, músico y poeta, publica Antídoto, contra la poesía de Góngora, demasiado difícil.
1618 - Jauregui escribe Rimas.
1624 - Jauregui escrive Orfeo siguiendo el estilo de Góngora.
1624 - Góngora se burla de Jauregui por cambiarse de corriente.
1624 - Montalbán, amigo de Lope, publica Orfeo en lengua castellana, queriendo decir que Orfeo de Jauregui resultaba demasiado complicado. Puede que lo escribiese Lope de Vega.
1632 - Montalbán o Lope de Vega escribió Para todos, ya que pensaban que Góngora solo escribía para cuatro gatos que le conseguían entender.
1632 - Quevedo publica La Perinola. Se mete con todos los poetas. El que peor parte recibe es Góngora a quien tacha de homosexual. Recuerda que Lope le ha tratado con respeto y dice sentirse orgulloso de ello.